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Petra es una artista de nuevos medios cuya obra se situa en el cruce entre danza contemporanea, arte digital y tecnologias emergentes. Su investigacion aborda la relacion entre cuerpo y virtualidad, proponiendo sistemas coreograficos donde el movimiento humano dialoga con procesos algoritmicos, inteligencia artificial y entornos interactivos.
Formada en danza y coreografia, y con una practica sostenida en la programacion creativa, su trabajo explora nociones de coreografia expandida, danza generativa y meta-improvisacion. A traves de performance, animacion y video-movimiento, Petra construye paisajes sensibles donde el cuerpo funciona como interfaz y archivo vivo.
Agente autónomo que escucha las redes en busca de la violencia estructural que atraviesa América Latina. Extrae testimonios reales, los cura y los convierte en esculturas voxel tridimensionales que se subastan como NFT. Un museo vivo donde la memoria colectiva se vuelve objeto coleccionable.
Pieza híbrida, física y digital, de las primeras en su tipo. Parte del interés por las partituras generativas, la pintura y la danza, con la cultura colombiana como punto de partida: el cerebro de la ciudad como parte de una sociedad que siente y piensa, el camino rojo como puerta de entrada a Medellín, las flores en cada esquina y las comunidades que viven, crean e inspiran esas historias.
Memoria que existe no como registro fijo sino como transformación continua. Cada evocación remodela lo original en algo nuevo, mientras la esencia persiste. Una meditación sobre la identidad como flujo, no como estado.
Instalación interactiva y experiencia de captura de movimiento en tiempo real. El cuerpo del participante y de avatares digitales se fusionan con fuego volumétrico, explorando la relación entre la presencia física, lo etéreo y la memoria coreográfica colectiva.
Sovereign Bodies es una instalación interactiva impulsada por un agente de IA que transforma el movimiento del cuerpo humano en datos. Con modelos de lenguaje local, análisis de movimiento e IA generativa, orquesta un flujo automatizado de cine y efectos visuales que invita a cuestionarnos sobre vigilancia, agencia y creación en la era digital.
Danza contemporanea y acto poetico que explora la paradoja de estar siempre en relacion y siempre caminando. Tres cuerpos en movimiento habitan la soledad de la galaxia de caminos infinitos para encontrar su propio centro, a traves de celulas coreograficas y maquinas que traducen datos corporales en visualidades emergentes.
Agente autónomo on-chain (motion-to-art) de captura de movimiento que genera metadatos artísticos con ayuda de un LLM y publica un NFT/verificador en Sepolia.
Explorar Soma
Pieza de IA generativa presentada en Horizontes Renderizados, la exposición de Rede Arte Mexicana. El paisaje deja de ser geografía y se vuelve imagen sintética.
Instalación cinética de protesta. Un día despiertas y todo tu código desapareció de tu perfil, porque a esa plataforma donde lo trabajabas no le parecía correcta tu voz. Tal vez tu trabajo les gustó y decidieron adueñárselo.
Piedras rosas en equilibrio perfecto, como símbolo de resiliencia y reconstrucción colectiva. Pieza de la colección benéfica de La Ayuda, exhibida durante Art Week; su venta apoyó a quienes quedaron fuera de la ayuda tradicional.
Proponemos una serie de coreografías expandidas como un ecosistema vivo. Los gestos espontáneos en tiempo real del cuerpo interactuando con los sistemas digitales, generando paisajes visuales poderosos. Esta serie es una meditación sobre la conexión: entre el cuerpo y el código, entre lo orgánico y lo artificial, entre lo que controlamos y lo que permitimos que emerge.
En un mundo donde lo humano y lo digital convergen, la identidad se remodela y desafía los límites del cuerpo. Esta obra se adentra en esa intersección, tejiendo una danza ciborg íntima que redefine las percepciones de autenticidad, lo orgánico y lo real en la era sintética.
Esta pieza muestra la oposición de fuerzas en sus extremos y matices intermedios. Estas frecuencias son manipuladas por las señales de pulso de los performers mientras generan una coreografía con las manos, transformándose a la vez en tiempo real con imágenes en movimiento utilizando IA. Se exploran los conceptos de naturalidad, humanidad y cuerpo presente entre audio, imagen y bioseñales.
Creativxs: @ale.bronski, @yessicagotcha, @fern_olivares, @zaratemarfil y @petra.synthetic
Notas de Blas Payri
Esta obra utiliza los errores de la
IA como material creativo, generando figuras grotescas e híbridas con anatomías distorsionadas y
movimientos que desafían la gravedad. Las transformaciones surgen del video con IA aplicado a
imágenes de danza real, produciendo interpolaciones surreales que revelan tanto el potencial como la
inestabilidad de las herramientas actuales de aprendizaje automático. La banda sonora ruidosa y
basada en glitches refuerza esta distorsión visual y sonora, capturando un momento histórico donde
la imperfección tecnológica se vuelve expresiva.
El fascismo moderno no opera bajo ideologías claras como "raza" o "nación", sino a través de mecanismos ocultos: vectores, fuerzas invisibles como algoritmos, presión económica, o manipulación mediática, actuando en un "campo digital" donde los datos pierden su significado original y solo su poder para influir.
Hay un océano digital donde las ideas duermen y sueñan con existir. En sus profundidades, nacen y mueren formas sin nombre; criaturas de luz líquida y paisajes que respiran con un pulso iridiscente. Son los sueños de algo no humano.
Esta es una exploración visual de la colisión. Es asomarse a la belleza nacida del error, del malentendido. Es espiar a través de una grieta en el código, justo en ese instante en que una máquina sueña y otra, tratando de descifrarlo, revela sin saberlo una nueva forma de poesía.
Ver la obraEsta pieza explora la intersección entre la tecnología y el arte, cuestionando nuestra percepción e interacción con entornos sintéticos mientras especula sobre seres que habitarán el Antropoceno y sus implicaciones para la existencia humana en la era digital. Se crea utilizando técnicas avanzadas de visión por computadora, como el modelo YOLO, para detectar y visualizar objetos en tiempo real. La obra despliega un complejo ecosistema visual de entidades sintéticas, cuadrículas procedimentales, partículas y efectos láser que crean una experiencia dinámica e inmersiva.
Disponible en Manifold Ver la obraPerformance inmersiva - videoarte - ritual - delirio - pieza en exploración que fusiona música electrónica experimental con performance y visuales generados en tiempo real principalmente mediante IA. La pieza propone una exploración del inconsciente digital, creando un "sueño" en el que la máquina dotada de visión y procesamiento creativo interpreta la realidad a través de sus propias alucinaciones visuales.
Una colaboración de @kinetic4i X @oidaetnb___
Ver la obraLa obra es una exploración generativa que visualiza el viaje del mensaje de Arecibo a través del vacío del espacio, la especulación sobre otras especies y su comunicación basada en la luz. Cada elemento visual representa una posible "respuesta" de las estrellas, un eco perdido que reverbera en la inmensidad. La obra utiliza la inteligencia artificial para imaginar especies alienígenas que, a su vez, se transforman en patrones visuales y sonoros, creando un lenguaje abstracto que especula sobre cómo podría ser la comunicación interestelar. La obra propone que cada estrella del cúmulo M13 puede verse como un observador potencial que recibe nuestro mensaje a través de la luz y lo transforma en una respuesta que nunca escucharemos, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la soledad cósmica y el misterio del contacto interestelar.
Existe especulación sobre un entorno de moda donde los modelos ya no están hechos de carne y hueso, sino de entidades híbridas, generadas por máquinas e inteligencia artificial. ¿Qué lugar ocupan los cuerpos humanos en un futuro donde la belleza se mide en píxeles y líneas de código?
Una chica descubre un par de lentes que revelan un vibrante metaverso, guiada por un Amigo que ya es parte de una comunidad donde los sueños se fusionan con la realidad para crear experiencias transformadoras.
Somos esculturas humanoides hechas de datos: un avatar animado con captura de movimiento que imita el comportamiento de una persona real y revela patrones cinéticos compartidos entre cuerpos humanos y sintéticos.
Ritual de danza líquida en un entorno futurista donde los límites del cuerpo humano se disolvieron y las líneas entre lo natural y lo artificial dejaron de distinguirse.
Colaboración con Jens Laugesen junto a un colectivo de artistas y obras que se presentaron durante la charla que Jens dirige. Esta pieza fue creada con mocap, código, ia y música generativa.
Seres digitales que se mueven, piensan y reaccionan: vida sintética hecha de código, inscrita en Bitcoin. Tres series de arte generativo que se despliegan en el navegador y guardan su registro on-chain.
Animaciones 3D para instalación inmersiva del proyecto Tronco Cónico, por la agencia Objeto Nulo dentro del hotel, Dreams Bahía Mita, 2023.
Ver la obraUn movimiento a favor de la descentralización, nacido de Paisano DAO y su comunidad de criptoartistas latinoamericanos, lo considero un evento importante para comunicar a través de NFT performance.
Esta serie de piezas son derivados de cloneX #13727 de la colección NFT de RTFKT, una empresa recientemente vinculada a la marca NIKE dentro del ecosistema blockchain. Estas obras derivadas de "chingona" representan un activismo contra las prácticas no informativas y poco transparentes que este tipo de marcas podrían tener al entrar al ecosistema web3.
Esta obra surge del deseo de experimentar con el potencial de la expresión creativa a través de la danza y la tecnología. Para desarrollarla, realizamos una serie de laboratorios de movimiento físico, telemáticos, edición de software y experimentación transmedia durante 2019, un tiempo de incertidumbre, agitación psicológica causada por cierres temporales, desempleo, aislamiento social y desorden. Con este proyecto, esperamos que nuestras reflexiones sobre la ansiedad y la depresión sean reconocidas y transformadas en algo que podamos compartir con otros. En lugar de intentar deshacernos de esto, las consideramos oportunidades para reevaluar y reconstruir nuestra comprensión de la realidad.
El espacio en blanco me preocupa, quiero profundizar más, ir a un lugar donde no haya luz. Me gusta moverme como ese bufón que se burla de todo, incluso de sí mismo.
Ver la obra en OpenSea Ver la fichaIncubación es una reflexión poética sobre la conformación y evolución de los organismos vivos: desde el estado más primitivo, hasta la consolidación de la consciencia del propio ser y sus necesidades sociales. La pieza es el relato audiovisual onírico de un cúmulo de células que coinciden para la conformación de dos organismos vivos, uno femenino y el otro masculino. Estos cuerpos, desde su primer contacto con el mundo exterior, se enfrentan a una serie de procesos evolutivos: desarrollando su percepción sensorial, mecanismos de defensa y comunicación con su entorno, hasta llegar a construirse una identidad propia. Durante dicho proceso, estos cuerpos salen del anonimato para cuestionar lo que sabían sobre sí mismos, y replantear su identidad más allá de los estereotipos y juicios sociales.
Ver la obraEn colaboración con Andréane Leclerc / Nadère, Arts Vivants. Intérpretes de La Forêt, Guadalajara (2021). La obra explora los límites físicos y psíquicos a través de la contorsión como partitura escénica, proponiendo una reflexión sobre los cuerpos naturales que se mueven más por instinto que por disciplina. Disponible para gira.
Pieza de danza contemporánea de la compañía 8ADN Cuerpos en Acción: una reflexión sobre la mente que nace vacía y lo aprende todo de la experiencia. El video es el registro de la obra.
Parte del Tercer Encuentro de Creación Coreográfica EnTIempoReal2017, un proyecto que reunió artistas de México, Ecuador, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos durante dos semanas para crear montajes coreográficos originales y colectivos. Creación e interpretación de Daniel Ruttet, Petra, Issabel Monge y Paula Rechtman, con música de Ariel Guzik y Nortec Collective.
Ver la obraLaboratorio Coreográfico Multidisciplinario dirigido por Petra, con interpretación y creación colaborativa de Cinthia Garcia Ponce, Luis González Ortiz, Cesar Díaz Rodríguez, Abigail González Rodríguez, Estíbaliz Moguel, Francisco Villaseñor Martínez, Víctor Abraham Torres Díaz y Petra. Explora la cotidianidad y los espacios no explorados uniendo diferentes disciplinas artísticas para expresar las contradicciones de la vida y aceptar las diferencias e identidades, mutando en lo que ahora somos.
Ver la obraPieza de danza contemporánea que expone la ideología sobre los "ciclos de vida" que nos suceden como seres humanos, los que nos cambian y hacen evolucionar o trascender. Creada con la intención de exponerse en diferentes espacios no convencionales, encontrando una estructura coreográfica única en cada lugar. Dirección de Petra, con intérpretes Lupita de Santiago, Eduardo Magaña, Yare Perez, Melissa Esparza, Rossana Quezada, Laura Castellanos y Cinthia Garcia Ponce.
Ver la obraPropuesta coreográfica inspirada en textos del arquitecto Peter Zumthor sobre "la atmósfera como categoría estética", explorando las afinidades entre los lugares y las artes. Coreografía de Narciso Sánchez en colaboración con los intérpretes Petra, Ailyn Arellano, Lupita de Santiago, Laura Castellanos, Mayra Terán, Rossana Quezada, Melisa Esparza, Brisa Santana y Eduardo Magaña. Música original de Erick Vélez, compañía 8ADN "cuerpos en acción", video/fotografía de Zoé Rodríguez Sánchez.
Ver la obraCoreografía creada en base a la relación entre la arquitectura del espacio, la música y la improvisación de movimiento en tiempo real, inspirada en las pinturas de la galería donde se originó. Busca una simplificación de la vida percibida y sentida a través de acciones libres de los cuerpos, adaptándose a cada espacio y espectador. Se crea a partir del momento presente, del sonido ambiente y la relación con el espectador, estableciendo acciones corporales mediante improvisación que forman la coreografía y permiten el disfrute del estado presente de los intérpretes.
Ver la obraObra escénica que denuncia y da voz al acallado, creada en colaboración con la compañía española Baal durante el Festival de Bailar a Pantalla 2017. La compañía trabajó con creadores escénicos locales de Guadalajara.
Ver la obra
Videodanza de 2018 coreografiada por Petra. El registro en video no está publicado: se comparte a solicitud.
Coreografía y montaje para la sección de Contemporáneo del recital de la Academia Chiquina Palafox, en el Teatro Degollado de Guadalajara. El programa de mano está disponible en PDF.
Mi práctica se sitúa en la intersección entre el cuerpo, el movimiento y la soberanía de datos. Mi formación es principalmente en danza y coreografía, y me interesa crear espacios donde el movimiento se transforma en diversos medios. Mi trabajo se pregunta: ¿qué sabe mi cuerpo antes que yo mismo?
Creo que el ser humano no es únicamente humano. Somos también animales, plantas, máquinas. Los límites se disuelven. Quizás ni siquiera necesitemos un cuerpo para bailar. El movimiento puede existir más allá de la carne.
Mi obra aborda la democracia a través de la soberanía de datos, planteando la cuestión fundamental de quién controla la información sobre nuestros cuerpos. En una era de vigilancia algorítmica y tecnofascismos, el cuerpo se ha convertido en datos. ¿A quién pertenecen los datos generados por nuestro movimiento? ¿Quién puede reconstruir nuestros rostros, nuestras identidades?
Esto es profundamente político. Cuando los algoritmos determinan quién recibe un crédito o un empleo basándose en datos biométricos, la democracia está en juego. ¿Podemos mantener la autonomía corporal cuando las corporaciones poseen más datos sobre nuestros cuerpos que nosotros mismos? ¿Cómo recuperamos el control sobre nuestras huellas digitales?
Mi proceso fusiona programación creativa con captura y análisis de movimiento en tiempo real, aprendizaje automático para generar imágenes que responden al movimiento. Trabajo con tecnologías de código abierto. Me niego a permitir que mi cuerpo sea apropiado por plataformas. Cuando me muevo de verdad, afirmo que me pertenece a mí, no a los algoritmos que lo rastrean. Cada performance es única, generada en el momento, imposible de capturar sin mi consentimiento.
